Ons Repertoire
Onze naam zou de indruk kunnen wekken dat wij veel Roemeense muziek spelen; toen wij de naam Lautareasca aannamen bestond ons repertoire voor een zeer groot deel uit Roemeense muziek. In de loop der jaren is het de Klezmermuziek geworden die het grootste bestanddeel van ons repertoire vormt.
Een groot deel van de klezmermuziek heeft als oorsprong de Balkanlanden, dus blijft de verbinding met ons vroegere repertoire bestaan.

Het Repertoire van Lautareasca bestaat uit de volgende onderdelen:

Uit Bulgarije spelen wij hele wilde en woeste dansen met prachtige onregelmatige maatsoorten. Deze stukken komen heel Oosters over, maar Bulgarije kent natuurlijk ook rustige en zeer melodieuze muziek.

Uit Griekenland spelen wij muziek die afgeleid is van liederen uit de Rebeticamuziek. Dit zijn vaak mooie, snelle melodieën met een hele rustige begeleiding. Wij spelen een aantal rustige nummers in 9/8 maat en een paar snelleren in een 2/4 en 7/8 maat; en sommige nummers bevatten gewoon alle kenmerken.

Uit Roemenië spelen we een aantal stukken, maar de meeste melodieën die je oorspronkelijk Roemeens zou kunnen noemen spelen wij op een andere manier want natuurlijk ontbreekt de Klezmermuziek niet in ons repertoire.

Klezmermuziek is oorspronkelijk afkomstig uit Europa, Rusland, Polen, Balkanlanden, Griekenland enz. en is door emigranten aan het begin van deze eeuw meegenomen naar de Verenigde Staten van Amerika en is daar vermengd met de Amerikaanse lichte muziek.
Kli zemer betekent Instrument van het Lied, waarbij het Instrument het lichaam en de materie vertegenwoordigt en het lied is: dat wat door de materie heen zingt. Vooral in de publicaties van Giora Feidman is veel over de diepere inhoud van klezmer vermeld.

(The instrument of the musician is the extension of his soul - Ora Bat Chaim)

Tussen 1881 en 1924 emigreerden veel mensen naar de Verenigde Staten. De klezmermuziek werd in Europa in een bezetting gespeeld, die nog het meest lijkt op een Roemeens orkest met daarin een belangrijke rol voor de viool. Eenmaal in Amerika aangekomen wordt deze leidende rol van de viool overgenomen door de klarinet; ook verschijnen dan de koperen blaasinstrumenten in de orkesten. In Europa werd het joodse musici niet (altijd) toegestaan om bij niet-joodse aangelegenheden te spelen. In Amerika mocht dit wel en daardoor ontstaat de vermenging met de Amerikaanse lichte muziek.
De verklaring is eenvoudig: De joodse musici moesten natuurlijk ook geld verdienen en pasten zich aan aan de bestaande muziek.


Joseph cherniavsky's Yiddish - American Jazz Band
Naftule Brandwein, zittend, derde van rechts ca. 1924
Bron: YIVO Institute for Jewish Research

Twee beroemde namen uit die tijd: Naftule Brandwein en Dave Tarras. Hun composities dragen vaak titels die naar Europa verwijzen. De muziek bereikt rond 1935 een hoogtepunt en dreigt dan geheel te verdwijnen.

Door de inspanningen van Amerikaanse musici wordt rond 1960 deze muziek herontdekt. Eén van de eerste pioniers is Giora Feidmann die vooral door zijn poëtische klarinettoon een ware revival van de klezmermuziek veroorzaakte. Muzikanten als Lev Lieberman, Henry Sapoznik, Marty Schwartz en Andy Statman namen deze revival over en deden pionierswerk in het terugvinden en documenteren van de deze muziekstijl, en exporteerden deze muziek weer naar Europa.

Naast werken uit het ijzeren repertoire van vooral Naftule Brandwein uit de periode 1910 - 1930 spelen wij vooral de bruiloftsmuziek.